Catrien Dirkmaat (1956). Naast opleidingen in psychologie, communicatie en yoga heeft zij zich verder ontwikkeld als kunstschilder. Op haar 16e begon zij op de Cibap in Zwolle, dat toen nog de Schilderschool heette. Vanaf haar 15e volgde ze bij  Cees Grasswinckel lessen in portret- en model tekenen. Bijgeschoold is zij door lessen te volgen aan de Kunstacademie in Trier. Catrien schildert het liefst vanuit rust en haarzelf; intuïtief. De natuur is haar inspiratiebron. Zij geeft graag licht en warmte door. Haar behoefte in het omgaan met mensen vertaalt zij nu in het geven van schilderworkshops en yogalessen.  

Born 10.09.1960 in Vlaardingen (ZH) EDUCATION 1978 – 1983: Kampen: Christelijke Academie voor Beeldende Kunst, Painting and graphical technics 1983 – 1986: Arnhem: Academie voor Beeldende Kunst, First grade drawing and art history EXHIBITIONS
  • 2014 REALSME14 * Amsterdan -eksteen inart
  • 2010 Affordable Art Fair * Amsterdam -eksteen inart
  • 2007 Realisme07 * Amsterdam -eksteen inart
  • 2002 KunstRai * Amsterdam – Galerie Kunst & Beterschap
  • 2001 Solo show * Galerie Kunst & Beterschap
CV IN DUTCH Naam: Akkerman Voornaam: Betteke Geboortedatum: 10 september 1960 te Vlaardingen Opleidingen: 1983 – Tekenen/Schilderen Christelijke Academie voor Beeldende Kunst te Kampen 1986 – Eerstegraads lesbevoegdheid tekenen/schilderen en kunstgeschiedenis, lerarenopleiding te Arnhem Exposities:
  • 1983 – Persprijs Centraal Beheer 1984 Tentoonstelling Centraal beheer Apeldoorn1999 – 2006 – Atelierroute Zaanstreek vanuit eigen atelier Bassein in Wormer
  • 2001 – Solotentoonstelling – Galerie Kunst & Beterschap – Amsterdam Sloten
  • 2002 – KunstRai met Galerie K&B – Amsterdam
  • 2003 – Groepstentoonstelling Galerie K&B – Amsterdam
  • 2003 – 2004 Groepstentoonstelling “Mooi zooitje” in Zaans museum
  • 2004 – Groepstentoonstelling in DE Galerie van Joure (frl) (mei t/m juni)
  • 2005 – Groepstentoonstelling museum Waterland – Purmerend. Lang leve de schilderkunst (N. Hollandse biennale)
  • 2006 – Solotentoonstellingin het “Weefhuis” in Zaandijk
  • 2007 – Realisme07 Amsterdam meteksteeninart – Zuid-Afrika
  • 2010 – Affordable Art Fair meteksteeninart – Zuid-Afrika
  • 1983 – Persprijs “START” Centraal Beheer Apeldoorn. Publicaties in diverse landelijke dagbladen.
  • 2003 – “Mooi Zooitje”,het Zaans landschap verbeeld. (Stichting uitgeverij Noord-Holland )
  • 2006 – Noord-Hollands Dagblad “Akkerman boetseert met olieverf” door Leonie Groen

Born: Amstelveen – 1971 Education: Amsterdam: Wackers Academy – 1997 Exhibitions (a selection):
  • 1999 Galerie de Roos van Tudor (solo)
  • 2000 KunstRai – Amsterdam.
  • 2001 KunstRai – Amsterdam * Publication in ‘Die Welt’ (German newspaper) ‘Albino Engelchen mit orangenen Bananenschalen’ (with reference to KunstRai 2001)
  • 2002 KunstRai – Amsterdam
  • 2003 Galerie de Roos van Tudor (solo) * TV Broadcasting – School Television Ned.3  * Exposorium Vrije Universiteit – Amsterdam * Group show: ‘Are you crazy?’   met Jeroen Buitenman & Hans van Bentem
  • 2004 Museum Jan v.d. Togt in Amstelveen * Group show ‘Kunst uit Friesland’
  • 2005 Galerie de Roos van Tudor, together with Hans van Bentem * Readytex Art Gallery – Suriname * Group show ‘Open House’
  • 2006, 2007, 2008 REALISME, Passenger Terminal – Amsterdam
  • 2006 ’25 jaar of Wackers Academy’ * Group Show Galerie de Roos van Tudor, together with Marcel Pinas
  • 2007 Group show ‘Verborgen Lente’ (Hidden Spring), Loods 6 in Amsterdam Groepstentoonstelling “Blij met een dode mus”, Natuurmuseum Leeuwarden

Satires in bronze, full of humour or biting sarcasm, questions and answers that often evoke strong emotions –those are characteristic features in the sculptures of Nelson Carrilho. Identity - who cares?, We are going to Holland, Waiting for God and the installation Fools Parade. Power and impotence, justice and injustice. Obviously, politics and the church are strongly embedded in his works. Carrilho is from Curaçao, an island swarming with the bronze busts of the former conquistadors. They adorn beautiful squares with benches no one ever dares to sit on in the burning heat of the merciless sunshine. Yes, I sat there once, a tourist in shorts, I watched and heard Nelson in the back of my mind: 'Megalomania from the past, ridiculous idolatry'. Identity - who cares? refers to this idiocy (it was made in celebration of the five-hundredth anniversary in 1999 of the discovery of Curaçao ), but it also lashes out at the current authorities, who feel themselves losing their grip on the citizens and wriggle to hold on to their powers at all costs. The same is true with Fools Parade. What is written on those large papers on the wall? The double–faced politician, does he look with content at the prose obeyed by the masses unthinkingly or does he avert his eyes from pure poetry telling the truth? And who are the ones guarding the word? A jury? Judges? Masks? We gaan naar Holland (We are going to Holland, from the series Fools parade) – a popular innocent nursery rhyme, but also topical: the slumping economy, the result of an incompetent government, causes many to flee the island. (We are going to Holland / on a French boat. /The masts are made of gold / and the flag is the Dutch flag. /Ferries on ferries, /people on people, / a hat with a black ribbon, /To Holland we are sailing …') Carrilho monitors world politics with a suspicious eye. He is an observer, who cannot intervene, but at times airs his vehement comments. 'It's a carnival, a fake world. 'As in Waiting for God, where, engraved in the wall it reads: 'I never promised you a rose garden'. Cynism? Humour? Man clings to so many symbols, what would happen if they disappear, and walls are demolished like the Berlin wall? Nelson Carrilho's works do not only hold an accusation, they also tell about liberation and the emotions it can evoke in people. You do not have to visit Curaçao or Amsterdam to understand Nelson Carrilho's works, they speak for themselves; you do not have to know Nelson in person to appreciate the beauty of his works, but I consider myself lucky that he was willing to tell me what I am telling you now and point out details I would otherwise have missed. Such as the wink in La femme et l'oiseau (The woman and the bird); a woman tells a secret to her best friend the bird, even though she should know that in literature the bird is the symbol of indiscretion. Two vices having a tète-à-tète. Carrilho's social engagement also shows in the work that has found a place in Holland and on Curaçao outdoors. In the Vondelpark in Amsterdam stands a large statue he made when the black youngster Kerwin Duinmeijer was murdered. It is an anti-racism monument: Mama Baranka (Mother rock). Mindful of the saying: 'When you hit a woman, you hit a rock; this statue is a homage to all mothers'. In the Westerpark, also in the capital, we find the statue Dragers van Verre (Carriers from a far) –a symbol of multicultural Amsterdam. Its theme is the constant migration of people from one continent to another. The sculpture on mount Arrarat on Curaçao does not have a name. One name would not even suffice. Nelson showed it to me several years ago. I walked around it in a wide circle and took a picture every other metre. Every picture shows a different image. The sculpture is crowned with universal symbols such as water, fish and wheel. It is an enormous manifestation of power that joins battle with the huge space surrounding it. I saw the artist win. Nelson Carrilho, born on Curaçao (Netherlands Antilles) on March 30 1953, moved to Holland in 1964, where he graduated at the Academy of Fine Arts "Artibus" in Utrecht in 1980. Since then he has developed a sense, a talent to touch modern man. Like one critic wrote, and I gladly agree with him: 'Biting humour features many of his sculptures, as does poetry, which makes his works put the darker sides of the human character in a pleasant perspective. Nelson Carrilho explores the human soul with a smile. Sjoerd Kuyper, 2000      

SILVIA COPRAY - Amsterdam 1959 Opleiding: 1983 - 1988 : Beeldhouwen Simon van Keulen 1992 - 1997 : WACKERS Academie 1995 - 1997 : Portrettekenen Gyula Simons Exposities: 1997 - Galerie Vieleers - GroepsexpositieKUNST & BETERSCHAP - Solo (2x) 1998 - KUNST & BETERSCHAP - Solo 2001 - KUNST & BETERSCHAP - Solo KUNST & BETERSCHAP - De keuze van de dokter (Groepsexpositie) 2003 - Gemeentehuis Diemen - Solo 2004 - Walls - Groepsexpositie (2x) 2005 - Realisme05 - EKSTEEN INART 2006 - Walls - Groepsexpositie Stichting Kunstkerk - Groepsexpositie Ateliers WG - Groepsexpositie 2007 - Walls - Groepsexpositie 2008 - Walls - Groepsexpositie Stichting Kunstkerk - Groepsexpositie 2009 - Realisme09 - EKSTEEN INART Open Art Fair - EKSTEEN INART Walls - Groepsexpositie 2010 - Walls - Groepsexpositie 2011 -  Realisme11 met Wackers Academie Artotheek - Singer Laren 2012 - AAF - Groepsexpositie Artotheek - Singer Laren 2013 - Artotheek - Singer Laren 2014 - Artotheek - Singer Laren 2015 - Artotheek - Singer Laren Oude Mariakerk - Deventer Project Peperbus - Amsterdam Oud West

The Creative BlockWelkom tot de zich steeds vernieuwende collectie Creative Blocks, schilderijen van 18 x 18cm. Uw makkelijkste manier om toegang te krijgen tot de hedendaagse kunstwereld. De Creative Blocks zijn gemaakt door (Zuid-)Afrikaanse kunstenaars. Zij wonen en werken op diverse plekken in en rond Kaapstad. Sommige kunstenaars werken vanuit hun ‘atelier’ in een van de townships rond Kaapstad, anderen hebben een eigen studio weten te bemachtigen in ‘Observatory’, een kunstenaarswijk in het oude Kaapstad. Iedere kunstenaar kan deelnemen aan het Creative Block initiatief, als duidelijk is dat een studie aan een kunst- academie of -opleiding voltooid is. Alles mag de kunstenaar met de blokken doen, alleen het formaat van 18 x 18cm staat vast. Het inleveren van de Creative Blocks gebeurt eens per maand.Ieder blok wordt direct individueel beoordeeld op kwaliteit. Wanneer in sommige gevallen een afwijzing volgt, wordt daarvoor een duidelijk reden gegeven om zo de kunstenaar te stimuleren nog eens op een andere manier naar het werk te kijken. Na een eventuele aanpassing kan dan hetzelfde blok een volgende maand wel worden geaccepteerd. De geselecteerde blokken worden op de dag van inlevering met de kunstenaar afgerekend. Kunstenaars willen graag hun medewerking aan het project verlenen omdat het ze een, weliswaar bescheiden, maar regelmatig inkomen verschaft. Voor u als kunstliefhebber is het kopen van een Creative Block heel makkelijk. De meest populaire en meest efficiënte manier is om een keuze te maken uit het getoonde aanbod. Als koper kunt u een collectie opbouwen rond een kunstenaar, een genre, of een kleurencombinatie etc. Tijdens beurzen of exposities waar de blokken vertoond worden, mag u ze gerust van de wand halen. Eén blokje is mooi, maar door een combinatie van diverse kleuren, stijlen etc. kunt u uw eigen collectie samen stellen. Denkt u ook eens aan The Creative Blocks als een geschenk..!! Wanneer het door u gekozen blok de ontvanger niet zou bevallen, is er altijd de mogelijkheid om het om te ruilen, want u hoeft er immers niet helemaal voor naar Zuid-Afrika te reizen. eksteen inart introduceerde The Creative Blocks in 2008 in Europa en laat ze sindsdien met regelmaat op diverse kunstbeurzen zien.

Jacobus Albertus [KOOS] de Wet, born 6th of September 1973 in Pretoria, South Africa. Throughout his life he has lived in Hartbeespoort, Ceres, Johannesburg and Cape Town. Koos has explored several different creative fields such as advertising art, digital design, animation, decor design and even worked as a night-club DJ. Above all he loves painting. He has discovered his gift at the age of four years old, when he could copy the drawings that his father drew of cars, aeroplanes, people etc. Through his work he aims to capture the emotional and spiritual content within “simple” everyday life subject matter, past and present. His love for his environment and his fascination with people of all cultures is evident, yet he is mostly drawn to the concept of form, colour and texture. The artist explores the language of shape and colour. He likes to experiment with different mediums. Streched canvas would mostly form the surface of each artwork, but sometimes he would create wall panels or screens by using wooden off-cuts, pieces of ceramic, paints, stains, paper cuts or anything he gets to lay his hands on. Koos has always been extremely versatile in his painting. Without any formal education in the arts (except for the extra mural art lessons during school) he was forced to study most different genres of painting as well as the works of the great masters in his own time. By practically “trying everything” and by being a very self-critical perfectionist, he became a very fast learner and improved at a serious rate. Koos does not want to be part of a particular genre more than to fall under contemporary. This gives him enough room to create. Koos sees himself as a philosophical intelectual, mysteries theologan and wisdom seeker. He strives to be a material minimalist in this modern day and age of mass consumption. He urges the world to go back to study the ideas of Socrates, because it has now become an urgency. The world cannot carry on consuming at this rate. There is a massive global misconception of what is really important in life. To be surrounded by art is such a great virtue. May it be at home or in office. Art inspires and influences emotions. It makes a big difference in these ice cold, dirty grey worlds many of us find ourselves in. Through his art, Koos tries to be unattached to politics or negative subject matter. At the end of the day his sole purpose in his works is to beautify ones surroundings and to challenge the intelect may it be. Paradox, humor and change are three major ingredients in Koos’s paintings. He refuses to ellaborate on this, but challenges the viewer to seek this in his works. He had the opportunity to sell most of his works through his co-owned shop/gallery with his wife Anastasia Sarantinou, called Induna Gallery at The Palms Lifestyle and Decor Centre, Cape Town. This gave him a chance to get direct feedback from the public on his works. They sold the shop end 2004 and are now painting full-time. Solo Exhibitions: Memory Blocks – Third I Gallery, Cape Town, December 2003 – January 2004. Sub-journey – White House Inn, Knysna during the Knysna/Nederburgh Arts Experience, October 1998. Group Exhibitions: Spring Celebration of Enlightenment Exhibition, Parkhurst September 2005 Standard Bank Arts Awards, Pretoria Art Museum 1995. With Gallery K&B * REALISME06 and ‘De Keuze van de Dokter’ in Amsterdam, The Netherlands

Born: November 6 – 1956, Seroei, Irian Jaya Education: Behavioural sciences, University of Groningen The Netherlands Academy of Art Minerva, Groningen The Netherlands Representative exhibitions: Job, pictured by 20 modern artists, Amsterdam (1996-1997) Pictura, Groningen (1997) ‘Spiegels van het Laagland, exhibition of modern Dutch art in Maputo (Mozambique), Grahamstown and Johannesburg (South Africa) (1997-1998) KunstRAI, Amsterdam * Gallery Kunst & Beterschap (1999) Grafiek Nu, Singer Museum, Laren (2000) KunstRAI, Amsterdam * Gallery Kunst &Beterschap (2001) Realisme04, Amsterdam * Gallery K&B (2004) Die Zukunft als bildernisch Vision, Karlsruhe (Germany) (2006) Work in the collections of (among others) Centre of Modern Art – Groningen Bonnefanten Museum – Maastricht Province of Drenthe – Assen P&C group – Rijswijk Van Gend en Loos – Driebergen/Rijsenburg Private collections Winner of the Dutch Winsor & Newton World-Wide Millenium Painting Competition

GERSHOM was born in the Netherlands and lived for many years in Amsterdam. From his years living with the ancient Amsterdam canals he came to realize that the 1960’s were perhaps not superior to the 1690s. After getting his PhD in Psychology and Epidemiology he moved to Los Angeles to study sculpture and painting at Otis College of Art and Design. Currently, he teaches general neuro psychology and the psychology and anatomy of perception at both Otis College of Art and Design and at Art Center College of Design. At Otis he also teaches drawing and composition, and rendering in oil paint. He lectures both locally and internationally on perception and imagination and he lives happily with his wife Donna and daughter Mishala, and with their dog Kye, an Australian shepherd. His Dutch name, Rob Spruijt, is both difficult to pronounce and to spell for English speakers, so he signs with Gershom, his Hebrew name. All Gershom’s still lifes are painted in oil on panel using traditional techniques of layering and glazes. The frames are handmade for each painting by Gershom.

Geeske HartingABOUT MY WORK I am a painter, so it is about color, form, composition, skin, contrast etc. My themes? My nearby neighbourhood, the things I see. The strangeness of human nature, especially the way people dress, all kinds of dress-codes have my special interest. Particulary the female dress-codes are sometimes very disturbing. Most of the Dutch folk clothes have no other purpose than to deny the sexuality of women. It is not so difficult to recognise equel processes in country’s all over the world. In my work you can recall my asthonisment concerning this subject…Geeske Harting Education Schoonhoven – The Netherlands, M T S * Goldsmith & engraving, 1985 Den Haag – The Netherlands, Royal Academy of Fine Arts (KABK), Den Haag, 1990 EXHIBITIONS 2009 * Realisme09, Amsterdam (eksteen inart), Open Art Fair, Utrecht (eksteen inart) 2007 * Realisme07, Amsterdam (Galerie Kunst & Beterschap) 2006 * Realisme06, Amsterdam (Galerie Kunst & Beterschap) See me, Feel me, Grote Kerk Den Haag, Koorenhuis Tekenen VI, Galerie Quartair, Den Haag 2005 * Realisme 05, Amsterdam (Galerie Kunst & Beterschap) Galerie de Leeuw, Binnenlandse Zaken Den Haag Galerie jonkergouw, Wijk bij duurstede 2004 * Realisme 04, Amsterdam (Galerie Kunst & Beterschap) Galerie Jonkergouw, Wijk bij Duurstede HKK, “het hertje”, Den Haag 2003 * Het atelier van de kunstenaar, Vrije Akademie Den Haag HKK, Den Haag Galerie Jonkergouw, Wijk bij Duurstede 2002 * Contact, Art Angels Amsterdam Wonen, HKK Den Haag Fauna, Hollandia Vlaardingen 2001 * Tekeningen II, Quartair Den Haag Kleine Johannes, Artots Den Bosch Dans Le Jardin des Beaux Arts, Ars Aemula Naturae, Leiden 2000 * Ark 2000, Cafe Gallery Londen Voedselproject, HKK, Den Haag Veiling 2000, Quartair Den Haag 1999 * Portretten, Stroom HCBK The Living Creature, Cafe Gallery Londen 1998 * Titanik, Turku Finland Dicht op de huid, Quartair Den Haag 1997 * Uitwisseling Finland, Tampere Galerie Kuiper, Nieuw Roden Daily, Complex 7, Den Haag 1996 * Quartair, Den Haag Gekte in de kunst, Artie et Industriae Den Haag 1995 * Vrijheid, Pulchri Studio Den Haag Galerie Vieleers, Amsterdam Bedrijfsexpositie bij Ernst, Moret en Young 1994 * Galerie Vieleers, Amsterdam Galerie voor moderne kunst, Enkhuizen Arti et Industriae, Den Haag 1993 * Cross Currents, Gallery Cubitt Street Londen Bouw-Kunst -Leerdam 1992 * Galerie Vieleers – Amsterdam Arti et Industriae – Den Haag 1991 * Galerie voor moderne kunst, Enkhuizen Licht op realisme en abstractie, A, E & F Utrecht 1990 * Start, CBR Apeldoorn Galerie Kunst & Beterschap, Amsterdam * Eindexamenexpositie KABK Den Haag

Born 1961 in Wormerveer, The Netherlands CV in Dutch Martin Heijnen studeerde in 1990 af aan de Hoge school voor de Kunsten in Utrecht als autonoom vormgever. Tussen 1994 en 2002 is hij lid van bestuur en penningmeester van Stichting Tengel (voor het belang van kunstenaars in de Zaanstreek). Geeft sinds 1997 les bij vereniging Perspectief te Castricum in (model)tekenen en schilderen. Werkt vooral in series waarbinnen een idee beeldend wordt uitgewerkt. Selectie exposities:
  • 1996 Expositie Czaar Peter de Grote manifestatie Zaandam (sept.)
  • 1997 Expositie ‘goud op hout’, reizend het hele jaar, div. plaatsen. Expositie ‘Dieren’, Batavia, W’land (okt).
  • 1998 Solo expositie, De Heel, Zaandam (april) * Publicatie Noord Hollandsdagblad (editie Zaanstreek) M.Groot (14 april) * Publicatie locaal weekblad C. Rol (19 april) * Diverse werken aangekocht door galerie Kunst & Beterschap (K&B) A’dam. Diverse werken in kunstuitleen Gouda. Diverse werken in galerie Witteveen in Amsterdam (feb).
  • 2000 Zomerexpositie kunstuitleen Gouda (juli) * Atelierroute Z’streek/W’land (sept) * Solo expositie gemeentehuis Zaanstad (3 okt-5 dec) * Zaans Museum ‘Mooi Zooitje’ (12dec-7mrt).
  • 2004 Kunstcentrum Zaanstad 30 (dec-jan 2005).
  • 2005 Solo expositie ‘t Weefhuis Zaandijk (6&7aug). Publicatie Noord Hollandsdagblad (editie Zaanstreek) door Peter Roggeveen (8 aug) * Atelierroute Z’streek/W’land(okt)
  • 2006 Expositie Kunstuitleen Gouda (sept) Atelierroute Z’streek/W’land(okt) * Deelname groepsexpositie “De keuze van de dokter” Galerie K&B – Amsterdam
  • 2012 LANDSCHAPPELIJK – Solo expositie * EKSTEEN INART – Amsterdam
  • 2013 REALISME13 – Groepsexpostite * EKSTEEN INART – Amsterdam
1994 – tot nu Deelname Atelierroute Zaanstreek & Wormerland jaarlijks. Penningmeester Stichting Tengel (kunstenaarsbelangen Zaanstreek). Begeleider (model)teken & schildergroepen ver. Perspektief, Castricum. 2002 Kascontrole commissie St. Tengel.

bruidje_130-115Born: 1956 in Amsterdam – The Netherlands. Saskia Heuer volgde haar opleiding aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunst in Amsterdam. Zij schildert met olieverf op zeer grote doeken, kleine paneeltjes of op karton. Dit meestal afgewisseld met periodes waarin ze met gemengde technieken op papier werkt. Eerder ging het in haar werk meer om universele thema’s, daarna was ze vooral gericht op de mens als individu. Zo maakte ze de bruiden, de actrices en dva’s. Allemaal vrouwen en niet te zien of ze gelukkig zijn. Ze zijn ondoorgrondelijk, willen leven, verlangen en dagen uit, maar zijn tegelijk timide, dromerig, vermoeid of getekend. De schilderijen lijken te zijn gegroeid door laag op laag. Diverse elementen wisselen elkaar af. Delicaat van sfeer ondanks een stevige compositie. [OPLEIDING] 1976 – 1979  Rijksacademie voor Beeldende Kunst te Amsterdam 1979 – 1980  Hospitant aan de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam (vrij schilderen en lithografie) 1980 – 1981  Opleiding scenografie Rijksacademie voor Beeldende Kunst te Amsterdam [TENTOONSTELLINGEN] 2000 2001 KunstRai Amsterdam met Galerie Kunst & Beterschap, AKN Gebouw, gebouw van AVRO, KRO, NCRV 2002 Linéart Gent, België met Galerie Kunst & Beterschap 2003 Galerie Kunst & Beterschap, Amsterdam, Galerie Achter de Zuilen, Bloemendaal, Linéart Gent, België met Galerie Kunst & Beterschap 2004 Realisme04, Amsterdam  & Holland Art Fair, Den Haag met Galerie Kunst & Beterschap, Galerie Jonkergouw, Wijk bij Duurstede 2005 De Kliuw, ondernemen in kunst, Heeze 2006 Galerie Lughien, Amsterdam, Het Evertshuis, Bodegraven 2007 Galerie Jonkergouw 2009 Open Art Fair, Utrecht met eksteen inart 2010 Open Art Fair, Utrecht en Affordable Art Fair, Amsterdam meteksteen inart

Born: 1 October 1978 in Bredasdorp – South Africa Lee-Ann was born and grew up in Bredasdorp, South Africa. She is passionate about writing poetry but most about painting. Painting is a magical journey of expectation, exploration, imagination and redemption Education Secondary Education: 1996 Matriculated in at Albert Myburgh Secondary, Bredasdorp 1998-2000 Tertiary Education 2003 Obtained a Diploma in Fine Art (majored in Painting) at Ruth Prowse College. 2007 Completed 6th month Applied design Course in Product Development (Madesa) – 2008 Completed a 4 month Journalism Course ( GAP) GROUP EXHIBITIONS 2008 Generation Y Exhibition at The Castle of Good Hope – Thupelo Mentoring Workshop Exhibition at Greatmore -Studios, Woodstock, Cape Town – Artreach Fund Exhibition at the AVA – Vuleka Art Exhibition at the Association of Visual Arts Belville – Abazobi Art Exhibition at Robben Island RESIDENCIES March-May 2008 – 3month Residency program in Norway International Exhibitions: 2009 – REALISME09 Amsterdam,The Netherlands with eksteen inart OPEN ART FAIR Utrecht- The Netherlands with eksteen inart

Guida JosephBorn in Amsterdam 1949 Guida Jessica Joseph TEXT IN DUTCH Op de Gerrit Rietveld Academie volgde ik Graphische Vormgeving met als keuzevak illustreren. Ik kreeg daar les van o.a. Piet Klaasse. Melle, Herman Gordijn… Sindsdien werk ik voornamelijk als illustrator en graphisch designer maar in 2007 ben ik ook begonnen met schilderen. Olie op doek en acryl op papier. Vissen…water en stilte. OPLEIDING 1972 – Gerrit Rietveld Akademie, Amsterdam 1973 – Stage London Conran Design Saatchi & Saatchi Studio’s Daily Telegraph Magazine Nova Magazine Fabbri and Fabbri Publishers WERKERVARING & LEVENSLOOP 1974 – Freelancer, Amsterdam Viva Magazine Het Spectrum Meulenhoff Van Holkema en Warendorf Kluwer Bert Bakker De Bezige Bij Unieboek Van Dishoek Art Connection 1977-1979 – Reis door Afrika 1980 – Nederland – Italië Edizioni Riuniti Nuove Edizioni Romane Fratelli Palombi Editori La Conchiglia Editore CIDIS-Perugia ALISEI-Milaan N.Z.V. Kwintessens Malmberg Zwijzen NOSTelevisie Bekadidact Van Goor Wolters en Noordhoff Fontein Koninklijk Instituut v/d Tropen Ploegsma FAO-Rome IPGRI-Rome 2008 – MusicArTerapia nella Globalita dei Linguaggi, Universita di Tor Vergata – Rome 2010 * OPEN ART FAIR – Utrecht with Eksteen inArt (First presentation to the public of my artworks on canvas and paper)

René KleinveldBorn 09-11-1956 Nationality: The Netherlands Art education 1975 – 1978 Academy of Arts Amersfoort, The Netherlands Exhibitions: 13/07/99 – 17/10/99 Rijbroeck Art Agency World Trade Center – Amsterdam, The Netherlands 18/09/99 – 16/10/99 Galery Novanta Nove – Amsterdam, The Netherlands 09/12/99 – 12/12/99 AFA Art Fair – Rosmalen, The Netherlands 12/03/00 – 02/05/00 Vermeulen Art Galery – Loosdrecht, The Netherlands 20/04/00 – 25/04/00 Holland Art Fair – The Haque, The Netherlands 31/08/00 – 11/09/00 Galery Novanta Nove – Amsterdam, The Netherlands 11/09/00 – 13/10/00 Rijbroeck Art Agency World Trade Center – Amsterdam, The Netherlands 01/12/00 – 05/12/00 LineArt – Gent, Belgium with Galerie Kunst & Beterschap – Amsterdam, The Netherlands 18/08/01 – 17/09/01 Galery Novanta Nove – Amsterdam, The Netherlands 18/11/01 – 07/01/02 Galery Gadiot & Mas – Rotterdam, The Netherlands 20/03/02 – 24/03/02 Holland Art Fair – The Haque, The Netherlands 18/04/02 – 21/04/02 KAR – Rotterdam, The Netherlands 19/05/02 – 23/05/02 Galery Gadiot & Mas – Rotterdam, The Netherlands 10/08/02 – 18/08/02 Art Nocturne – Knokke, Belgium 05/10/02 – 09/11/02 Galery Novanta Nove – Amsterdam, The Netherlands 05/12/03 – 09 /12 03 LineArt – Gent, Belgium with Galerie Kunst & Beterschap – Amsterdam, The Netherlands 15/07/04 – 15/08/04 Galerie Lamber  – Valkenswaard, The Netherlands 05/09/04 – 26/09/04 Galerie K & B –  Amsterdam, The Netherlands 06-03-05 – 10-04-05 Nova Art Galery – Eindhoven 09-10-05 – 13-11-05 Galerie Novante Nove – Amsterdam 15-12-07 – 25-01-08 Galerie Novanta Nove – Amsterdam With eksteen inart  – Wellington, South Africa 14-01-09 – 18-01-09 Realisme09 – Amsterdam 08-09-09 – 13-09-09 Open Art Fair – Utrecht 14-01-10 – 17-01-10 Realisme10 – Amsterdam 08-09-10 – 12-09-10 Open Art Fair – Utrecht 28-10-10 – 31-10-10 Affordable Art Fair – Amsterdam 12-01-11 – 16-01-11 Realisme11 – Amsterdam

erni-kwast-09Born 1959. Nationaliy: The Netherlands. Erni Kwast (1959) studied painting at Gerrit Rietveld Academy and Royal Academy of Art. Both academies are in Amsterdam, The Netherlands. The style of her painting is best characterised as lyrical figurative. At first sight, Erni’s paintings show apparently uncomplicated events: people are doing basic things in idyllic surroundings. However, it becomes apparent that an atmosphere is created rather than acts shown: faces are often turned, the acts appear not to bear any relation to their goals and human figures seem to live in a proprietary world that is epitomized by landscape elements. The colour effects that characterise Erni’s paintings give them a poetic expression: summer-like yet melancholical, sheltered but steamy too. We watch the story of daily life, which is of all times. Erni Kwast, although very much an exponent of modernity, is very aware of classical painting. She is particularly inspired by renaissance artist Piero della Francesca. Sources of inspiration from more recent times are Paul Cézanne, Pablo Picasso and Mark Rothko, as well as sculptors Mario Marini, Charlotte van Pallandt and Rik Wouters.

Toyin LoyeTOYIN LOYE is a modern representative of the ancient African art tradition, a committed propagator of his cultural heritage. This is also refpected in his poetry, which is often integrated in his works. He experiments with carved photography and objects cut from aluminium. Toyin comes from a royal house. His father was Obaloye of Ijebu Jesa. The artist grew up with a rich Yoruba tradition. The artistic expressions often associated with a royal house has immensely influenced his work.

Meloquez’s work is characterized by a unique and incomparable language, colors and shapes that attract the viewer, prompting him to reflection. The project emerged from the artist’s passion for colors and materials, coupled with his ability to memorize the shapes around him. Born in Colombia, begins his training to the faculty of industrial design and engineering in Bogota, where he acquired knowledge of the materials, their physicochemical characteristics and the conception of a project. His ambition to learn, leads him to sign up for the Spilimbergo mosaic school in Italy, where he will have the opportunity to study more deeply the color theory, the decorative techniques and developing his handicraft. His experience increases with the collaboration of designers, artists and artisans, of several mosaic restoration work, like the Notre Dame de la Garde in Marsiglia basilica , Roquebrune church ´s floor, the Castle Franzensburg of Vienna, and also public and private works such as the mosaic for Ground Zero in New York.
The desire of squeezing all the ideas he has collected over time becomesincreasingly stronger. The study of the prints and architectures of fashion, and the colors of their native culture, his main source of inspiration, the artist creates a personal language. This shape of expression allows you to put color and shape in the beauty of simplicity, to place in the foreground what normally goes unnoticed, leaving the viewer free to make his point of view.
			Solo Exhibitions
2014 Rolling Colors, The Square Gallery, Genève, Suisse 2014 Focales en Vecors, Villard de Lans, France 2014 EB, Genève, Suisse 2013 Introspection Colours, Cite Du Temps, Swatch Gallery, Genève, Suisse 2012 meloquez, Gallery Andiamo, Marseille, France 2012 mosaïques, Paray le Monial, France
Group Exhibitions
			2014 Galerie L'Atelier 28, Lyon, France
2014 Fabbrica del Vapore, Milan, Italy
2014 Who Art You, Milan, Italy
			2014 Galerie Alain Daudet, Toulouse, France
2014 Pitti, stand Meltin Pot, Florence, Italy 2014 Artefatto, Trieste, Italy 2014 Artifice, Montgeron, France 2014 Artempo, Cugnaux, France 2013 Io sono Diverso, Metamorfosi Gallery, Vicenza, Italy 2013 Gallery Katapult, Basel, Suisse 2013 Paint your Discobolo, Milano, Italy 2012 Gallery Katapult, Basel, Suisse
2013 Art à Porter, La Maison de la Mosaïque Contemporaine, Paray le Monial, France

Born: 1956 Lives and works in Douala – CAMEROON Education: Conservatoire municipal des beaux arts – Amiens France Personal exhibitions (selection) 2009 * 18.12.2009 – 10.3.2010 Open studio – Fondation Donwahi – Abijan Ivory Coast 16 – 31.10 Open Studio – Galerie Mam – Douala Cameroon 02.6 – 10.7 Wonderful Experience – Artist prooof Studi – Johannesburg South Africa 03 – 29.9 Sans titre – Joao Ferreira Gallery – Cape Town South Africa 2008 * 09 – 31.5 After taste – Afronova Gallery – Johannesburg South Africa 2007 *  01 – 25.12 Eclipse – Maisons Follies – Maubeuge France 03 – 29.7 Ba mama with Goddy Leye * Galerie Mam / MTN Foundation Photography and video – Douala Cameroon 01.4 – 20.5 Eclipse – Fondation Jean-Paul Blachere – Apt France 02 – 17.3  Pistes Africaines – Les Chantiers de la Lune – La Seyne sur mer France 2006* 15.9 – 14.10 Just to say hello – Afronova gallery – Johannesburg South Africa 13 – 16.7 National Black Arts Festival – Noel Gallery New York – Atlanta U.S.A. 07 – 12.5 Rendez vous «Off» Biennale de Dakar Dak’art 2006 – Galerie Mam – Dakar Sénégal 14-29.4 Rendez vous – Galerie Mam – Douala Cameroon 2005 * 03 – 23.10 Théâtre de la ville en bois – La Rochelle France 2004 * 01.9 – 25.10 Sans titre – Noel Gallery Charlotte NC-USA 27.5 – 17.6 Moi est un autre – Galerie Mam – Douala – Cameroon 2003 * 13 – 30.3 Recto Verso – Galerie Mam – Douala Cameroon Sans titre – Maison Française de Nairobi – Nairobi Kenya 2002 * 14.2 – 02.3 Ndje mo ye – Galerie Mam – Douala Cameroon 1999 * 05 & 06 Sans Titre – Galerie Mam – Douala Cameroon 1998 * Nanga Def – Galerie Mam dak art off -Musée d’art de l’IFAN – Dakar Sénégal Couleurs du Cameroun – Le Nautilus – Nantes France 1997* Les couleurs de la différence With Christine Robion – Galerie Mam – Douala – Cameroon Residences and workshops: 2009 * Greatmore Studio * Visa pour la creation 2009 laureate – Cape  Town South Africa 2007* Fondation Jean-Paul Blachere – Art & Illuminations – Apt France 2005 * Ewole – Lomé Togo 2004 * McColl Center for visual arts – Charlotte NC – USA 2003 – Boulev’art – Cotonou Bénin * Ewole 6 – Lomé Togo * Kuona Trust (Ford Foundation) National Museum – Nairobi Kenya 2001 * Artistes en création – Beyrouth Lebanon

FEMIA MORSELT 1942 - Geboren in Utrecht Woont en werkt in Amsterdam 1966 - 67 - Studie schilderen - Ateliers 63 te Haarlem 1966 - 72 - Studie schilderen, tekenen en grafiek - Rijksacademie te Amsterdam 1990 - 92 - Docent : Constantijn Huygens Academie voor Beeldende Kunsten te Kampen 1997            Docent: ArtEZ Academie voor Beeldende Kunsten te Zwolle Exposeert regelematig in Nederland, maar exposeerde ook in Barcelona, Tokyo en New York. Awards/Prijzen: 1969 URIOT PRIJS VOOR GRAFIEK 1972 URIOT PRIJS VOOR SCHILDERKUNST

MEER VAN HET ZELDEN Beelden van Corjan Nodelijk De kunst is het leven, het leven is de kunst. Het werk van Corjan Nodelijk bestaat bij de gratie van het zoeken en verkennen. Van de bijzondere combinaties tussen het vertrouwde enerzijds en het verwarrende of onverwachte, anderzijds. Met zijn beelden gaat Corjan Nodelijk altijd uit van een vertrouwd gegeven. Zijn werk is dan ook altijd figuratief. Zo’n vertrouwd gegeven kan een gezicht zijn, of een dier, of een plant. Iets dat iedereen herkent en waar iedereen zijn eigen associaties bij heeft. Maar dan begint de spielerei. Een gezicht wordt vervormd, krijgt een klein ‘gebrekje’ in de vorm van een gemarmerde huid, extra oogjes, of een rood balletje dat de titel ‘soft spot’ meekrijgt. Dat is interessant, de soft spot. De zwakke plek. Want Corjan streeft niet naar perfectie. Perfectie is saai. Het gaat erom iets van jezelf toe tevoegen. De afwijkingen. De spielerei dus, als een kind dat het playmobil poppetje gebruikt als uitgangspunt voor een experiment, een verhaal, een zoektocht. Want zo zou je het werk van Corjan kunnen omschrijven: een voortdurende zoektocht. Daarom werkt hij vaak in reeksen. Om voort te borduren op een bepaald gegeven, de grenzen ervan af te tasten, de mogelijkheden te onderzoeken. Het ene volgt logisch uit het voorgaande. Van het een komt het ander, waarbij het onderwerp slechts de aanleiding vormt. Met zijn beelden zou Corjan Nodelijk een volgeling van het Surrealisme  genoemd kunnen worden. Kunstenaars als Dali, De Chirico, Frida Kahlo gingen uit van vertrouwde objecten, maar haalden deze uit hun eigenlijke, vanzelfsprekende context, waardoor ze iets verontrustends kregen. Iets soortgelijks zien we gebeuren in het werk van Nodelijk. Het zet je aan het denken. Niets lijkt vanzelfsprekend. Als beschouwer word je geconfronteerd met eenzaamheid, en imperfectie, maar vooral met kwetsbaarheid. Toch is er een belangrijk verschil tussen het werk van de Surrealisten en dat van Corjan. Hoewel zijn beelden zeker bevreemdend te noemen zijn, zijn ze zelden verontrustend. Eerder geruststellend. Verwondering, hoop en optimisme voeren dan ook de boventoon. Alles kan in de kunstwerken van Corjan Nodelijk. De beschouwer wordt deelgenoot gemaakt van zijn zoektocht. Zoals het spel van een kind spannende en verontrustende momenten kent, en waarin het schijnbaar onmogelijke mogelijk wordt, zo is ook de kunst van Corjan. Verrassend, wonderbaarlijk. Maar altijd met een happy end. Sophie van Steenderen

Fernando Pinheiro

Albert Roosenburg

Anastasia SarantinouAnastasia Sarantinou was born in Bloemfontein, South Africa on 31st January 1965. She finished her Art Studies in 1986 (majoring in printmaking and specifically in silk-screening.) As photography was one of her favourite subjects in Art School she also chose as her first job that of photographer for a local newspaper. Working for a newspaper gave her the opportunity to write as well. She thus started an art column in the local newspaper about artists in the Goldfields area. Through her interviews with artists she became very involved with the then South African Arts Association and later became the chairman of the SAAA in the Goldfields region. She moved to Cape Town in 1992 and shortly afterwards opened a small gallery/shop in Kalk Bay where she started selling her paintings to foreign clients as well as local Capetonians and visitors from other provinces. She also in this time did many commissions for restaurants, hotels and specific clients. She and her partner (artist, Koos de Wet) moved their business to the Palms Lifestyle and decor centre in 2001 where she continued to sell her work and also started doing commissions for decorators. Being very involved in the running of the gallery/shop and producing artwork daily gave her very little time to participate in exhibitions during 1992-2004. Although Anastasia majored in printmaking she chose to pursue painting as her main medium of expression. Having studied all the different printmaking techniques she started to apply her knowledge of different materials and the reaction they have on one another to her painting work. Experimenting with different materials, chemicals and paints in one artwork has become the core of her work. Experimentation and art to her are parallel and she believes that she would stop painting if she could not experiment any longer. “I enjoy the process much more than the outcome” she says of her work. GROUP EXHIBITIONS Aug 1998 – Frankfurt, Germany Aug 1999 – Frankfurt, Germany Aug 2000 – Frankfurt, Germany Dec 2001 – Dresden, Germany Sept 2005 – ‘Spring Celebration of Enlightenment’, Johannesburg May/June 2006 – ‘Dual investigation’ (with Koos de Wet) Cape Town – 38 Special Gallery SOLO EXHIBITION Jan 1998 – SPIER Wine Farm, Stellenbosch

Bart Schipper

Simona Tavassi

[caption id="attachment_144" align="alignnone" width="291"]Diana Thiry OLYMPUS DIGITAL CAMERA[/caption] Born in Amsterdam 9.02.1954 EDUCATION
  • 1977 Amersfoort: Academie voor Beeldende Vorming
  • 1977 – 1981 Amsterdam: Gerrit Rietveld Academie: Monumentale vormgeving
  • 1987 * Art & Vision – Den Haag
  • 1988 * Stadsdeelraad Zuid – Amsterdam
  • 1993 * Galerie Van Oorsprong – Baarn * Delftse Kunstbeurs
  • 1994 * Zuider Amstel Theater – Amsterdam
  • 1995 * Bennekom Advies – Bennekom* Delftste Kunstbeurs – Ontwerptoonzaal – Delft * LEVER Industrial – Maarssen
  • 1997 * Galerie Kunst & Beterschap – Amsterdam * Kliniek Pels – Amsterdam * Galerie Novanta Nove – Amsterdam
  • 1998 * Galerie Année – Haarlem * Holland Art Fair – Den Haag – Galerie Novanta Nove * KunstRai – Amsterdam with Galerie K & B
  • 1999 * Galerie LUCA – Zaltbommel * KunstRai Amsterdam & LINEART – Gent with Galerie K & B
  • 2000 * Galerie DIS – Maastricht * Holland Art Fair – Den Haag – Galerie Novanta Nove KunstRai – Amsterdam with  Galerie K & B * Galerie K & B – Amsterdam * Galerie LUCA – Zaltbommel
  • 2001 * Kunstroute – Edam * KunstRai – Amsterdam with Galerie K & B * Galerie Wind – Soest
  • 2002 * Galerie K & B KunstRai – Amsterdam with Galerie K & B
  • 2003 * Galerie Witt – Dordrecht * Galerie Dis – Maastricht * Galerie Wind – Soest
  • 2004 * Realisme04 Amsterdam &  Holland Art Fair – Den Haag with Galerie K & B* Diva d’arte – Amsterdam * Galerie Wind – Soest
  • 2005 * Realisme05 Amsterdam – Galerie K & B * Galerie Wind – Soest * Galerie Annee – Haarlem
  • 2006 * Realisme06 Amsterdam – Galerie K & B * Kunst aan Zee – Bloemenaal (Galerie Annee ) * New Dutch Realisme – New York – Galerie K & B * Galerie Witt – Dordrecht * De keuze van de dokter – Galerie K & B
  • 2007 * Realisme07 Amsterdam – Eksteen inArt * Novante Nove – Amsterdam * Galerie Annee – Haarlem * Galerie Witt – Dordrecht
  • 2008 * Realisme08 Amsterdam – Eksteen inArt * Open Art Fair Utrecht with Galerie Witt – Dordrecht
  • 2009 * Realisme09 Amsterdam – Eksteen inArt * Open Art Fair with Galerie Witt – Dordrecht * Het Regthuys – Nieuwkoop
  • 2010 * Realisme10 Amsterdam & Open Art Fair  Utrecht & AAF Amsterdam – Eksteen inArt
  • 2011 * Realisme11 Amsterdam – Eksteen inArt
  • 2012 * Realisme12 Amsterdam - Eksteen inArt
  • 2013 * Realsime13 Amsterdam - Eksteen inArt
  • 2014 * Realisme14 Amsterdam - Eksteen inArt
  • 2015 * B300 - with Eksteen inArt
  • 2016 * Realisme16 Amsterdam - Eksteen inArt

Tineke van der Pouw Kraan combineert haar passie voor natuur en fotografie, door met haar foto's en scans de fascinerende, natuurlijke vormen van biologische onderwerpen op artistieke wijze in beeld te brengen. Voor het project ‘Bioscans’ gebruikt ze ultradun gesneden plakjes van alledaagse groenten en fruit. De plakjes worden geschikt gemaakt voor scanning en fotografie, waarna ze de oorspronkelijke structuren benadrukt door digitale inkleuring. Haar professionele achtergrond als bioloog is mede bepalend geweest voor dit project. Omdat de scans zich als serie goed lenen voor een uniforme presentatie als postzegels, heeft ze een selectie ook als zodanig vormgegeven. Daarnaast heeft zij een aantal foto’s gemaakt voor de serie “Green Life” en “Dream Life”, waarin verschillende originele foto’s worden gecombineerd om een droomachtige sfeer te creëren.

Anton VredeBorn: 6.12.1953 Willemstad-Curacao. CV in Dutch Verhuizing naar Nederland,1961. OpleidingAcademie van Beeldende Kunsten te Rotterdam, 1973-1977 DIVERSEN (een keuze) Drempelprijs/Stipendium Rotterdamse Kunststichting, 1978, 1979, 1980 Reisbeurs C.R.M. 1980 Centrum Beeldende Kunst, Rotterdam, Wandschildering Maaskade/Thorbeckestraat Rotterdam Ornamentenlijst, 1995 Centrum Beeldende Kunst, Rotterdam, De eerste mens, een educatief tentoonstellingsproject voor de Rotterdamse basisscholen, 1996 Kunstcollectie Royal Nederland, Utrecht, opdracht zeefdruk, 1998, 1999 Lid “I BORY!”met Frank Dam, Jos Looise en Willem van Veldhuizen, Senegal, 1998 Centrum Beeldende Kunst, Rotterdam, Inspiratie: Kennismaken met hedendaagse kunst en kunstenaars, een educatief project voor VMBO-scholen, 2002 Lid “de dONdERdAGroep”, Jos Looise, Sylvie Overheul, Dirk Richters, Willem van Veldhuizen, Rotterdam, 2002 COLLECTIES (een keuze) diverse artotheken ABN-AMRO bank Academisch Ziekenhuis Leiden Artbank Den Haag Bouwfonds Centraal Beheer Curacao’s Museum MAB Art Fund Den Haag Maduro en Curiel bank Curacao Mees Pierson bank Ministerie van Buitenlandse Zaken Ministerie van Economische Zaken Mitopics Museum Het Kruithuis ‘s-Hertogenbosch Provinciehuis Zuid-Holland Den Haag Radboud Ziekenhuis Nijmegen Randstad Rotterdamse Kunststichting

Frans Westers; painter of forgotten memories. Dutch artist Frans Westers soft-coloured, dreamy paintings are all about light and beauty. They evoke a kind of a sense of forgotten memories and contemplation with a good splash of melancholy. His latest exhibition, called Landscapes, at Galerie S&H De Buck in Gent (Belgium) not only demonstrates Westers take on nature, but also includes motifs with an urban influence. Captivating. 1970-1972 Rietveld Academie 1972-1978 Rijksacademie van Beeldende Kunsten (faculteit schilderen) Urioth-prijs voor schilderkunst Rijksacademie Koninklijke subsidie Amsterdam, meerdere nominaties Stichting Fonds voor Beeldende Kunsten, Vormgeving en Bouwkunst Basisstipendia Gemeente aankopen Amsterdam Museum Fodor Art Fair, Los Angeles Accrochage Gallery Brinkman, Amsterdam Deelname Art Amsterdam Mauerschau Amsterdam Gallery S&H de Buck Gent, Belgium Gallery S&H de Buck Brussel, Belgium Gallery S&H de Buck artist exhibition Belgium Miniaturenexhibition, Henry van der Velde, Gent, Belgium Linaert Contempory Art Fair - Gent, Belgium Tease Contempery Art Fair Cologne, Germany Museum Fodor, Amsterdam Kunstzaal Hengelo Werk in bezit o.a. Sociaal Economische Raad, Den Haag Instituut Collectie Nederland Collectie TNT Fries museum Leeuwarden Collectie KPMG SBK Amsterdam KNGF Kunstcentrum Zaanstad Diverse particuliere verzamelingen Foto Frans Westers - kopie Picture of Frans Westers taken by CEDERIC VERHELST

1953 in Cottbus geboren, lebt in Berlin. 1980-1982 Studium an der Kunsthochschule Berlin. Seit 1986 freiberuflich tätig. EINZELAUSSTELLUNGEN 1990 * COTTBUS Galerie “Carl Blechen” 1991 * AMSTERDAM Galerie “Kunst & Beterschap” 1991 * POTSDAM Galerie Trapez 1991 * BERLIN Galerie Johannes Zielke 1992 * FRANKFURT/Main Dresdner Bank, Jürgen Ponto Stiftung 1992 * BERLIN IMKABINETT Galerie 1992 * BERLIN Galerie Sophien Edition 1993 * BERLIN Galerie Pommersfelde 1993 * BERLIN Kunstpreis der Grundkreditbank 1993 * AMSTERDAM Galerie Kunst & Beterschap 1993 * BERLIN Galerie Berlin 1993 * BERLIN Galerie im Palais am Festungsgraben 1994 * COTTBUS Marie 23 1994 * BERLIN Galerie auf Zeit 1994 * BERLIN Galerie im Palais am Festungsgraben 1995 * BERLIN IMKABINETT Galerie 1996 * BERLIN Galerie auf Zeit 1996 * LOURINHA/Portugal Casa da Cultura 1996 * BERLIN Galerie Sophien Edition 1996/97 BERLIN Galerie im Palais am Festungsgraben 1997 * BERLIN Galerie & Edition Lutz Fiebig 1997 * BERLIN Galerie auf Zeit, Literaturforum im Brecht-Haus 1998 * BERLIN Galerie des Kunstvereins Herzattacke 1998 * HERRSCHING/München Galerie des Bayrischen Bauernverbandes 1998 * WINTERTHUR/Schweiz “Hiersein heißt leben” 1998 * ZÜRICH Galerie Zehringer “Berliner Zimmer” 1998 * BURGK/THÜRINGEN “Das Eigene und das Fremde” 1998 * BERLIN Galerie Lutz Fiebig “Der Glaube versetzt Zwerge” 1998 * BERLIN Haus des Deutschen Bundestages, T. Bernhard-Tage 1999 * BERLIN Galerie des Kunstvereins Herzattacke 1999 * SCHWÄBISCH HALL Galerie Paul Swiridoff 1999 * ALTENBURG Galerie in der Klinik für Psychiatrie 1999 * BERLIN Galerie im Palais am Festungsgraben 2000 * LISSABON Galerie des Instituto de Macrobiotica de Portugal 2000 * SCHWÄBISCH-HALL Galerie Susanne und Igor Swiridoff 2000 * AMSTERDAM Kunst RAI mit der Galerie Kunst & Beterschap 2000 * BERLIN Galerie des Kunstvereins Herzattacke mit Christine Schlegel 2000 * HERINGSDORF Kunstverein des Ostseebades Heringsdorf mit Pontus Carle 2000 * BERLIN Antiquariat am Prater AUSTELLUNGSBETEILIGUNGEN 1990 * DETROIT The Michigan Gallery 1990 * WINDSOR Artcite Gallery 1991 * TORONTO Workscene Gallery 1991 * COLUMBUS Concourse Gallery 1991 * CHICAGO Goethe Institute 1991 * NEW YORK Goethe House 1991 * BERLIN IMKABINETT Galerie 1992 * BOSTON The Art Institute 1992 * BERLIN Berlinische Galerie im Martin-Gropius-Bau 1993 * AMSTERDAM Galerie Hommage 1993 * KÖLN Art Cologne 1993 * FRANKFURT/Main Art Frankfurt 1993 * FRANKFURT/Main Buchmesse – Künstlerbücher 1993 * LEIPZIG Buchmesse – Künstlerbücher 1994 * FRANKFURT/Main Art Frankfurt 1994 * LEIPZIG Buchmesse – Künstlerbücher 1994 * BERLIN IMKABINETT Galerie mit Neo Rauch, Strawalde und Captain Beefheart (Don van Vleet) 1994 * OLINDA, Brasilien Museum of Contemporary Art 1994 * DÜSSELDORF Große Kunstausstellung Düsseldorf 1994 * BERLIN 5. Maisalon 1994 * BONN Conrad-Adenauer-Stiftung 1994 * AUGSBURG 9. Nationale der Zeichnung 1994 * PARIS First International Book Exhibition 1995 * BERLIN Schloß Biesdorf 1995 * SENFTENBERG Lausitzmuseum Schloß Senftenberg 1995 * FRANKFURT/Main Art Frankfurt 1995 * LEIPZIG Buchmesse – Künstlerbücher 1995 * AUGSBURG 10. Nationale der Zeichnung 1995 * FRANKFURT/Main Buchmesse – Künstlerbücher 1995 * NEW YORK Second International Book Exhibition 1996 * BERLIN Marstall “Lichtblicke” 1996 * FRANKFURT/Main Buchmesse – Künstlerbücher 1996 * BERLIN Berlinische Galerie „Drei mal fünf“ im Martin-Gropius- Bau 1996 * BERLIN Berlinische Galerie “Ausgewählte Zeichnungen des 20 Jahrhunderts” im Martin-Gropius-Bau 1997 * LEIPZIG Buchmesse – Künstlerbücher 1997 * FRANKFURT /Main Buchmesse – Künstlerbücher 1997 * BERLIN Galerie Berlin 1998 * BERLIN Galrie des Kunstverein Herzattacke 1999 * PLAUEN Galerie des Kunstvereins Plauen 1999 * LEPZIG Leipziger Buchmesse mit der Edition Galerie auf Zeit 1999 * FRANKFURT/Main Frankfurter Buchmesse mit der Verlag/ Edition Uwe Warnke 2000 * Torres Vedras Fabrica das Artes ARBEITEN von Zylla befinden sich in folgenden Sammlungen: – Lausitzmuseum Schloß Senftenberg – Brandenburgische Kunstsammlung Cottbus – Kupferstichkabinett Berlin – Berlinische Galerie, Museum für moderne bildende Kunst, Fotografie und Architektur Berlin im Martin Gropius Bau – Kupferstichkabinett Dresden – Württembergische Landesbibliothek Stuttgart – Herzog-August-Bibliothek Wolfenbüttel – Kunstbibliothek Berlin – Landesbibliothek Berlin – Akademie der Künste Berlin – Waldorf-Stiftung Berlin – Deutsches Buch- und Schriftmuseum Leipzig – Museum Schloß Burgk/Saale – Museum Würth Künzelsau – Germanisches Nationalmuseum Nürnberg – Sammlung Bausparkasse Schwäbisch Hall – Deutsche Bibliothek Frankfurt/Main – Stadt- und Universitätsbibliothek Frankfurt/Main – Deutsches Literaturarchiv Marbach – Klingspormuseum Offenbach – Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln – Sächsische Landesbibliothek Dresden – Osteuropasammlung der Universität Bremen – Bayerische Staatsbibliothek München – Österreichische Landesbibliothek Wien – Rupertinum Salzburg – Zürich, Eidgenössische Technische Universität – Kunsthaus Basel – Bibliothèque Nationale Paris – Public Library New York – Boston Public Library – Harvard Universitiy, Cambridge, MA. – Marvin L. Suttner-Foundation of Visual Poetry Miami, Florida – Museum of Modern Art, New York – Museum of Fine Arts, San Francisco